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5位书画家纵论当代书画市场
[来 源] [作 者]小海 [发表时间] 2008-8-15
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5位书画家纵论当代书画市场
 
      当代艺术其实是一个复杂多样的体系,包括在世书画、艺术家创作的艺术作品。在当代艺术迅猛发展的情况下,中国如何将自己的传统书画文化保持和发展下去?又如何与不断发展的经济形势接轨?在2008年8月8日,北京商报“中国书画名人堂”栏目邀请了王玉书、宋守友、郑山麓、刘学思和吴伟成5位著名书画家各抒己见,为当代书画市场寻找发展的突破口。

  著名国画大师胡爽盦先生、娄师白先生的入室弟子,1996年北京画院研修毕业。从事绘画研究创作30余年,绘画作品画风严谨、笔墨雄健苍劲。绘画题材广泛多样。现为中国传统文化促进会常务理事高级艺术顾问、北京瀚海书画院副院长。


  自幼受其父影响酷爱绘画,毕业于中央工艺美院。对东西传统和现代诸流派艺术颇有研究和借鉴。其作品大气磅礴又灵空飘逸,气韵生动。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、全国政协书画室画家。


  1946年生于北京平谷。师从著名金石家、书法家金禹民先生,学习书法、篆刻艺术。多年潜心研习故宫博物院珍藏历代名家碑帖、玺印。书法擅长秦篆、行楷等诸体。现为中国书法家协会会员、故宫紫禁城书画艺术协会理事。


  1979年后,在毛泽东故居从事图书管理工作。传统的文化底蕴和独特的机遇为以后的书画创作打下了深厚的基础。数十年潜心研习,独辟蹊径,不断追求新意。专以画鱼见长,尤擅画鲤鱼。笔法兼工带写,出新意于法度之中,形成自家风格。


  秉承家学,自幼随父刘炳森学习绘画、书法和篆刻。毕业于日本京都教育大学美术系,曾受业于乌尾精教授,专攻日本画。尔后,辗转于日本各地举办个人书画展,受到普遍好评。其间曾多次接受日本新闻媒体的采访和广泛介绍。


  水墨画是中国文化标识


  在座专家认为,中国书画对发扬中国传统文化是相当重要的事情,关键看怎么保护和发展。


  众所周知,中国水墨画和西洋油画是完全不同的体系,西方看重色彩和色块,而中国水墨画用不同的墨色表现层次差别,书法的传统又使得中国水墨画颇看重书法美感和笔触线条,尤其到明末清初大写意画兴起后,更是突破了以前细致写实的风格,讲究笔墨淋漓、意境深远。西方对画作色彩的追逐,导致他们看中国画也以“抢不抢眼”、“色彩是否丰富”为直观感受。


  几位画家对此都深有感触,郑山麓举例说,如今身价最高的中国当代艺术家之一丁绍光,在给美国学生讲课时,精心挑选了一批中国古代的水墨山水画,结果美国学生们都说:“这是不是一个老师教出来的学生的作品?”原因是这些都是差不多的水墨线条,都是山水题材。


  丁绍光本人在西方畅销的画大多也属于装饰性的重彩画,可能被西方认为是东方的一种新的流派,其实都应该归为油画范畴里。中国美术家协会会员郑山麓感慨说,他在德国卖得最好的也是一些水彩画,取材中国的传统民居,是中国传统的题材,但水彩画明显让外国人比较容易接受,对于大写意,国外几乎没人看得懂。刘学思说,就算是中国人,对写意画也不尽理解,有些人买中国画,通常也不是从艺术角度出发,而是作为家居的配饰,所以像牡丹之类的装饰性强、色彩丰富、喜庆的题材最好卖。


  “笔墨当随时代”,石涛的一句名言,深得几位画家的认同,中国水墨画到了求新求变的时期了。其实刘学思已经多年尝试日本岩彩画的风格。郑山麓认为,中国画要推广一定要找到很好的“点”,但前提是不能丢掉中国传统文化的特色和魅力。


  前辈作品卖不过当代画家


  对书画市场上出现的一些异常现象,专家们也表示了自己的看法。近年来,书画艺术界领军人物的作品甚至卖不过当代艺术家。很多老画家的画价格往往不及一些青年画家,甚至低于一些美院在校学生的画。如吴冠中的师兄、上海戏剧学校德高望重的90高龄的闵希文老师的作品,价格多年来在2万至4万元间徘徊,鲜有卖到10万元以上的。相比之下,现在许多二三十岁的青年画家的作品起价就三五万元,动辙十几万、几十万元。从成交量上看,据雅昌艺术网不完全统计,最近10多年来,张晓刚上拍的作品只有122件(包括重复的),成交率高达93%;而齐白石上拍的作品达到了9189件,成交率仅为62%。


  这也引发了很多国画家对当代艺术市场的不满。郑山麓分析,老书画家们大都讲究中庸之道、注重审美愉悦,相反却在市场上并不讨巧。很多老艺术家长期潜心艺术,追求的是艺术本身,他们根本没有“与市场紧密结合”,也从不通过人为炒作来宣扬自己的作品。而年轻画家创作思维前卫而敏感,充满着反传统和实验性,但却引起了西方、藏家的浓厚兴趣,因此中国当代艺术的藏家基本上来自于西方。


  市场冒出“假画家”


  同时,这种趋势也造就了一批“假画家”。他们在艺术上不思进取,毫无创新,一味迎合社会低级趣味,哗众取宠,以“艺术创新和艺术突破”为噱头创造出诸如“野兽派”等完全颠覆大众审美的东西,根本没有任何思想性和艺术性。再就是利用一定的社会地位和职位,利用媒体的曝光率来炒作自己的作品,达到“物超所值”的目的,这样,也误导了购买者对书画价值水平的判断。


  齐白石一生作画上万张,从他的工笔草虫,到他的小写意、大写意,一直到晚年具有童趣的简笔人物、山水画,他的绘画是具有思想变化的。


  国画需要艺术经济助推


  面对近三年来画价频创新高的中国当代艺术,有人认为泡沫过多,担心早晚会崩盘。那么,在当代艺术暂成市场领头羊的情况下,中国如何将自己的传统书画文化保持和发展下去?又如何与不断发展的经济形势接轨?


  郑山麓认为,中国书画是从传统市场走过来的,书画家一般也通过笔会等传统方式销售画作,结果在现在的市场里把价格做低了。眼下火热的中国当代油画行情,其实是以美国式的模式在推广,那就是大机构的大投资,加上媒体的烘云托月,打造出了一批批身价不菲的当代艺术家。


  郑山麓举例说,在二战之前,当代艺术的中心在欧洲的法国和德国。但二战之后,美国吸纳了大批艺术家移民,而且有众多大基金、大投资也在推本土的当代艺术家,成功地把艺术中心从巴黎转移到了纽约,艺术金融力量的助推器作用可见一斑。


  国内也有机构助推的成功案例,吴冠中可说是由国内机构一力捧出来的书画大家,万达集团在吴冠中和杨延文的身上“所费不菲”。


  在国画推广上,除了一些大财团、大机构外,中国传统文化促进会常务理事、高级艺术顾问吴伟成认为,媒体也应该负起推广中国传统艺术的责任来,媒体和艺术家的合作,最终受益最大的肯定是艺术家。但媒体应该做到更专业,对整体水平要有把握,不能以商业性为惟一目的。
来源:北京商报
 
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